Que la lumière soit !
Là, j'ai ajouté deux tons de couleurs plus claire que celle du fond pour poser la lumière. On voit un peu mieux le changement sur l'image ci-dessous.
J'ai aussi éclairci par endroits les contours de la robe.

Pour le dessous de la jupe, même principe.
Là encore je commence par les ombres. Car c'est ce qui va déterminer le mouvement de la jupe. Ici, j'ai voulu le faire légèrement plissé vers la droite.
J'ai aussi terminé les plis de la robe avec une nuance de vert plus foncée.

Note : pour le fond de la jupe, j'ai choisi d'utiliser une nuance plutôt claire ( par rapport aux ombres). De cette façon, le rendu sera un peu plus brillant, un peu comme la soie, très foncée dans les ombres et presque blanche dans la lumière.

Là j'ai ajouté une nuance d'ombre, plus proche de la couleur de fond pour creuser les plis et donner le mouvement général de la robe.

Note : Pour dessiner les plis, je fais d'abord un crayonnage grossier, puis je l'affine. Il ne faut pas oublier qu'on peut toujours tout changer. Si un pixel est mal placé, l'erreur est toujours correctible, même lorsque la doll n'est pas finie.

Et hop ! la coueur. Là, j'ai ajouté au centre une nuance plus claire que la couleur de fond, en essayant de conserver la ligne de mouvement.

J'ai choisi de faire un haut tout simple avec une effet de tissu un peu "plissé".

Pour cela, j'ai placé mes zones d'ombres et lumières de façon un peu inégale sur le bustier, en gardant toutefois une zone d'ombre sur chaque côté ainsi qu'une zone plus foncée juste sous la poitrine.

J'ai aussi rectifié la ligne qui sépare la jupe et le bustier de la robe. J'ai choisi de la rendre un peu irrégulière pour renforcer les plis de la jupe. Je trouve que ça donne un effet un pu "tutu" que j'aime bien.

Quelques petites fleurs pour faire un joli décolleté... Là, il a fallu que j'ajoute à ma palette une teine de jaune et une de orange pour faire le coeur de fleurs.
Pour cela, j'ai d'abord créé une petite fleur verte, je l'ai dupliqué autant de fois que nécessaire pour couvrir le décolleté, en les chevauchant. Ensuite, j'ai ajouté quelques points de vert foncé pour donner un peu de relief (les fleurs qui sont devant font de l'ombre à celles qui son derrière).

Ici, j'ai juste ajouté quelques petites fleurs ton sur ton au bas de la robe pour lui ajouter un peu de fantaisie.

J'ai choisi d'ajouter une petite fleur au niveau de la taille parce que je trouvais la jonction un peu étrange.
La fleur a été réalisée dans des tons de orange pour trancher avec le vert de la sur-jupe sans pour autant jurer avec le beige-orange du bustier.

Pour ajouter un peu de cohérence à l'ensemble, j'ai ajouté un liseré orange tout le longe de la sur-jupe verte.

La robe est maintenant finie. Passons à la chevelure. Je trace d'abord le devant des cheveux. L'objectif est surtout de déterminer la racine des chaveux et le volume sur les côtés. Le reste changera si besoin est.

Comme pour les vêtements, je commence par tracer les ombres avec une teinte intermédiaire plus foncée que le fond.

Comme je suis paresseuse, je ne dessine que la moitié de la chevelure. Le côté droit sera symétrique.

Et j'ajoute une seconde nuance d'ombre...

Et encore la lumière. J'ajoute, en les mélangeant, deux teintes différentes, plus claires que la couleur de fond.
Pour donner un peu plus de relief, j'ajoute aussi quelques points d'ombre plus foncée.

Eloge de la paresse... je duplique la moitié de chevelure déjà dessinée, puis je la transferre sur le côté droit. Attention, il faut quand même faire une petit travail : joindre les deux côtés pour qu'il n'y ait pas de démarcation.

Note : pour dupliquer une image dans photoshpe et la mettre en miroir, il faut faire : dupliquer le calque ( dans la palette claques) et une fois le calque dupliquer, employer la commande "edition, transformation, transformation axe horizontal".

Les anglaises maintenant.
là encore, je trace le fond approximatif. Ici par exemple, je sais déjà que je vais faire des anglaises plutôt fines.
Attention à utiliser les mêmes couleurs que pour la chevelure

Avec un couleur plus foncée, je délimite les anglaises et j'en trace les pririncipaux contours.
La plupart des contours seront modifiés ensuite en fonction de l'endroit où se trouve l'anglaise.

Comme toujours, je place maintenant les zones lumineuses en gardant assez sombre les endroits où l'on est supposés voir l'intérieur de la boucle.

Avant de dupliquer le côté droit, j'ai fait quelques retouches et enlevé quelques pixels à certains endroits pour que les anglaises apparaissent moins raides.
Voilà pour les cheveux.

Là j'ai foncé les cheveux qui se trouvent "derrière" la tête. En utilisant la teinte la plus foncée avec une transparence de 50%.

Et pour compléter le tout, une petite fleur. J'ai utilisé une fois de plus la palette de la sur-jupe. Mais comme le motif est plutôt petit, j'ai accentué les contrastes. En d'autres mots, je ne me suis servies que des teines plus claires et plus foncées. Il y a trop peu de pixels pour faire de vrais dégradés.

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Pour donner davantage d'ampleur à ma petite décoration, j'ai dupliqué la fleur en deux autres exemplaires et je les ai supperposées.

Voilà ;) On est arrivés à la fin. J'ai juste ajouté un minuscule bracelet au poignet gauche en utilisant une teine vert foncée à 50% d'opacité.

J'ai aussi modifié la couleur des yeux et des lèvres. Pour cela, sur un nouveau calque, j'ai recouvert l'iris des yeux dans une teinte de vert kaki. Puis j'ai utilisé le mode calque "teinte" ( qui se trouve dans la palette calques. Et voilà mes yeux bleus devenus verts !

Pour finir, quelques taches de rousseur réalisées avec la couleur du contour du corps à 50% d'opacité.

Et voilà ma petite doll, toute prête à poster sur le site ;)